他笔下画的刘德华不忍直视，丑成非洲土著，还卖1.4亿？有点厉害

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2018年的时候

他被刘德华邀请，创作演唱会主题海报

在艺术界掀起轩然大波

当看到画的瞬间

刘德华就被感动了

画中的眼神透露着坚定与执着

他还曾与马云共同合作

画出油画作品《桃花源》

以4220万港币成交

他还和陈冠希老师合作

推出了联名款T恤

这位大触就是：

曾梵志

曾梵志，1964年出生于湖北武汉市的一个普通家庭，1991年毕业于湖北美术学院油画系。曾梵志的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判。是亚洲在世的艺术家中最举足轻重的人。他是一个风格多变的艺术家，能够将现代的思想从广阔的艺术史中找到呼应，重新创作出代表当代人关切问题的作品。

他的父母是一家印刷厂的工人

年少的曾梵志是内向的

在学校不爱说话

还经常回答不上来老师的提问

▲考入湖北美术学院前夕的曾梵志

17岁时，他与一些热爱美术的朋友到处游历，在北京和上海接触了西方的现代画家的作品，非常震惊，于是立志进入艺术的殿堂学习，却因为文化课不好，连续四年高考都名落孙山。直到1987年第五次高考，他才考上湖北美术学院油画系

▲1987年8月在武汉，曾梵志与一群画友在魏扬家天台

从80年代到现在

曾梵志的创作经历了五个阶段

1

《协和医院》系列

《协和医院之一》是曾梵志从学院毕业展开始创作的

这个系列的作品一直情感强烈

富于内心激动

并巧妙地以形而上与宗教形式的精神向导

为某些难以命名的感触定型

那时曾梵志住在武汉协和医院附近

他住的房子没厕所

所以每天借用医院的洗手间

任何时候都有病人出入

▲1992年作《肉系列之三: 献血过量》

天天都看到医院的情景︰

人们排队候诊的拥挤、焦急与茫然

有人病危，医护抢救病人的情景

他被这种景象刺激

于是创作了《协和医院》系列

画中，医生与病人的紧张关系

人们的惶恐不安、痛楚绝望

医院环境的阴森恐怖

都由画家笔下

阴冷的色调、夸张的造型一一展现

▲1992年作《协和医院 No.3》布面油画 150cmx345cm

从而以寓言的方式

陈述着九十年代改革开放之后

人们的种种病态人格和社会的阴郁气氛

《肉联厂》是《医院系列》中第二组作品

在这组作品里

人与肉区别已经被他模糊掉了

画中的人和肉一样有着红红的皮肤

2

《面具》系列

《面具》系列创作于1994年到2004年期间

一共画了170多幅

其中最为著名的两幅是：

《面具系列：1996 No.6》和《最后的晚餐》

▲《面具系列：1996 No.6》

2017年4月3日下午，保利香港五周年春拍“中国及亚洲现当代艺术专场”举槌。曾梵志1996年作品《面具系列1996 No.6》以咨询价形式上拍，6500万港元起拍，最终以1.0502亿港元成交。2008年，该作曾在香港佳士得春拍拍出7536万港元，打破当时中国当代艺术的世界拍卖纪录。

▲2001年《最后的晚餐》 The Last Supper 油彩画布 220 x 400cm

2013年香港苏富比秋拍中，同为面具系列的《最后的晚餐》在香港苏富比拍出1.8044亿港元，刷新了亚洲当代艺术品拍卖的世界纪录，也是目前成交价最高的曾梵志作品。

《面具》系列因其更为深刻的象征意味

更加内敛的形式结构

和艺术家刻意凸显的冷漠与疏离感

经过面具伪装的人物

内心透露的却是孤独、疏远以及冷漠

▲ 1997年作《面具系列NO.4》

▲2001年作《面具系列 No.5》

▲ 1997年 《面具系列》 布面油画 180cm×200cm

使得该系列一度成为曾梵志的艺术标签

也是曾梵志艺术逐步走向成熟的标志

让曾梵志在艺术上

获得了学术和市场的双重认可

没人能知道这些画背后

人物的真实表情

可能连曾梵志自己也不知道

这一双双巨大的手

好像随着准备着

遮掩自己面具被摘掉的那一刻

在这些作品中

他以一种表面平和阳光

实则近乎残酷的方式

揭示出最为“真实”的现实

即“现实”对于“人”

本质的强力压抑

面具系列的成功改变了曾梵志的生活

也给他留下了一个极具挑战的问题：

“下一步应该往哪里走？”

在人们的脑中：曾梵志=面具

这一条件反射过于牢固

以至于曾梵志的新创作反而少了关注

3

《肖像》系列

循着“面具”的思路

在1996年左右的短暂时期

曾梵志开始尝试将画中面具摘下

从而还原人的本来面目

从2001年开始

曾梵志一直在画“肖像”系列

只是每一阶段的肖像作品

都呈现不同特点

现在他画肖像作品的状态

是在表达对方的同时

加进一些自己的感情

以不同的精神面貌呈现出来

曾梵志总是在偌大的画室之中

安静地画着他的那些画儿

似乎既不专注于任何事物

也不费力地集中自己的注意力

▲ 2009年作《肖像09-5-1》布面油画 180cm×150cm

这种转变之中自有深刻的洞识

他的创作状态就像是某种“聆听”的艺术

自由自在又无从阻隔

▲ 2011年作《自画像》布面油画 150cm×100cm

4

《乱笔》系列

经历了前三个阶段

他的画作也从超现实变化到了抽象

这个阶段他的画作

任由自己自由发挥，画幅尺寸巨大

浓烈的对比，凌乱交织的线条

翩若惊鸿的走势

让作品内蕴某种东方色彩

▲ 2015年作《蓝》布面油画 400cm×700cm

为了画《蓝色》这幅画

他找来全世界所有的蓝颜色

反复研究、实验

考量各种蓝之间微妙的关系

曾梵志还应卢浮宫之邀

以《自由引导人民》为母题

进行了一次再创作

并将其命名为《从1830年至今》

▲曾梵志对《自由引导人民》再创作

5

《风景》系列

这批作品的创作过程中

曾梵志用绘画充分阐释自己的观察

▲2018年作《无题》布面油画 100cmx300cm

▲2018年作《无题》局部 布面油画 100cmx300cm

▲2018年作《无题》局部 布面油画 100cmx300cm

▲2018年作《无题》局部 布面油画 100cmx300cm

他分别学习并实践了

五代画家赵干和19世纪西方画家塞尚的创作手法

并以此衍生出一种新艺术形式

将二者结合

▲2018年作《无题》布面油画 100cmx 80cm

▲2018年作《无题》布面油画 100cmx 80cm

曾梵志说过：

“我在创作的时候，

不会真的去想下一个阶段会是什么样子。

我也没想到，

三十年后回头一看，变化这么大。

我觉得变化都是发自内心的，

这样创作我觉得有意思。”

也许，随心所欲创作的作品

才更具有艺术魅力吧

关于植物的现代诗 http://www.cityruyi.com/lm-4/lm-2/1762.html