狂砸18亿的儿童乐园，耗时17年后终于完工，美哭所有人！

原标题：狂砸18亿的儿童乐园，耗时17年后终于完工，美哭所有人！

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普象工业设计小站（id:iamdesign）

如果小编跟大家讲说

下图中是一座游乐园

你是不是会立马质疑：就这？！

和日常见到的完全不一样

光看图也根本想象不出

唯独觉得

它看起来更像是一座公园

▲野口勇“Play Mountain”游戏山

哈哈哈果然还是瞒不住

那象君也不继续卖关子了

事实上它的确是一座公园

但同时也是一座游乐园

正是由于它的出现

今后我们的公园里

才有了那些好玩的儿童游乐设施

不然就只能眼巴巴的看些花花草草

▲Moerenuma公园

下面让我们来看看这

“创时代”的公园到底长啥样？

耗时17年的儿童乐园

位于日本札幌的Moerenuma公园

同时也是野口勇游乐场

是首个将景观艺术和公共设计结合

打造的“完整雕塑公园”

荣获了2002年“Good Design Award”

日本优良设计大奖

可以这么形容

站在Moerenuma公园里

犹如置身于一座雕塑内部一样

就是这么神奇

就是这么美丽

整个公园历时17年完工

耗资270亿日元（约18亿人民币）

占地188.8万平方米

相当于265个足球场那么大

▲Moerenuma Park,1988-2015

把儿童游乐设施

设计成雕塑景观的表现手法

令这座公园成为最独一无二的存在

一共有120件游乐场设备

隐藏在这座公园的各个角落

供游园者随意玩乐

如今的Moerenuma公园

已经是日本著名观光景点

都说去到札幌就一定要去

Moerenuma公园看一看！

因为这园子可太有看头了

▲海滩水池

玻璃金字塔是公园的标志性建筑

由几何体组成的别致造型

看一眼就印象深刻

▲公园文化活动中心

公园中央

隐藏在盆栽的巨型喷泉

被称做“水雕塑”的设计

喷水效果宛如“活了的”雕塑

让看的人目不转睛

种了3000棵樱花树的“儿童乐园”

这个地方叫做樱花之森

其中隐藏着7个游乐场

摆放了上百种游乐玩具

不仅颜色、空间、造型丰富多彩

更像是一个个艺术品

让小朋友们甚至连大人

都忍不住去探索一番

▲公园里的儿童游乐设施

很难想象在一座公园里

也能看到这样的巨型艺术品

由3根直径2米的金属圆柱

组成的银色纪念碑

金属表面闪闪发光

在阳光的照射下反射出光芒

与柔和的草地形成巨大反差

只能说

不愧是连接大地与天空的神作

此外

还有很多让人意想不到的

比如这个半球形的建筑

居然是一个音乐广场

想必在这样的雕塑舞台前表演

也是相当有仪式感了

如此一座具有划时代意义的雕塑公园

不得不提到它背后的设计师

他就是鼎鼎有名的

日裔美国艺术家

野口勇 Isamu Noguchi

▲野口勇 Isamu Noguchi

1988年11月

野口勇刚刚完成对公园的总体规划

12月因患感冒后演变成严重肺炎

不幸逝世，享年84岁

所幸的是

由项目合作者继续推进

得以在年底顺利开工

继而在17年后的2005年

顺利完工正式对外开放

▲Moerenuma公园规划设计图纸

“跨界设计师 ” 野口勇

提起野口勇

连不熟悉他的人都知道

玩跨界那是出了名的

在各个领域都玩出了代表作品

相当厉害

就拿工业设计领域来说

即使你不认识他

不认识他的雕塑作品

但你肯定见过这个经典的咖啡桌

▲野口勇 Coffee Table

在影视剧中经常出现

连柯布西耶的家中也有它的身影

一经问世就成为工业设计的象征

被命名为“野口勇三角茶几”

摆脱了四条腿茶几的模式

仅利用简单的支撑结构

设计了一个极具雕塑感的茶几

深受大众的喜爱

▲ 电影《吾栖之肤》

还有一个有名的产品

野口勇的“Akari”手工纸灯

像是风靡全球的宜家纸灯

其最初设计创意来源

就出自它

他利用原始的日本纸张材料

前后设计了近30种不同的造型

至今在官网仍备受热销

▲手工制作纸灯

是不是突然感觉你对于野口勇大师

也并没有那么陌生～

▲纸灯设计作品

下面还得说说野口勇的雕塑设计

那就更厉害了

20世纪著名的伟大雕塑家

被称作“现代雕塑的先驱”

他的作品被摆放在全世界

模型被陈列在博物馆

后来的众多设计师都争相效仿他

▲野口勇和他的设计

朴素、古拙、高度抽象的艺术形态

往往是他作品特有的神秘符号

石材是被运用最多

最点睛的元素

位于美国纽约的下沉花园

是他“空间雕塑”理念的集中体现

运用了“石”和“水”的元素

从上往下看是这样的

从下往上看是这样的

纽约百老汇大道的“红色方块”

运用了中国园林的“借景”理念

透过立方体中间的小洞

可以窥见后面的大楼

如此一来

让这雕塑瞬间和周围的建筑

融合起来毫无违和感

是的

野口勇的作品就是这么“接地气”

直接摆放在人们生活周围

他一直觉得

艺术不仅是用来收藏的

更应该与大众分享

“在一件雕塑的创作与建立中，

能使公众鉴赏比个人私藏更具意义。

如果没有面向大众的意图，

雕塑的真正含义将受到质疑。”

在玩跨界时

也时刻不脱离自己的老本行

利用雕塑概念做产品、做景观

设计家居、设计舞台

常常让人眼前一亮

▲野口勇和他的“Akari”纸灯设计

▲“雕塑花园”景观设计

酷爱儿童游乐场的雕塑家

越是深入了解野口勇

才越发现他是那么“简单有趣”

出身文学世家的他

母亲是美国作家

父亲是日本著名诗人

13岁时父母离异后

一直和母亲生活在一起

上大学时听从母亲的安排

先是选择了学医

没曾想去到纽约上学后

却被艺术吸引

对雕塑着魔

于是二话不说

一刻没有犹豫和等待

毅然从医学院退学

决心要一门心思搞艺术创作

之后的岁月旅居全世界

在东西各国之间穿梭交流学习

期间还来到北京

与中国画家齐白石一见如故

▲齐白石《葡萄》收藏于野口勇博物馆 & 野口勇《母与子》

也许是骨子里的东方基因

又或许是儿时与父亲

在日本度过的短暂快乐时光

让野口勇时常怀念

以至于他晚年一直

对儿童游乐设施充满兴趣

文章开头的野口勇游乐场

建在了父亲的家乡日本

“像游乐场的孩子一样去生活”

▲野口勇在日本完成的第一个游乐场

凭着这份兴趣

野口勇在儿童游戏场设计领域

创造了革命性的创新

可以说没有他

就没有我们周围已形成的游乐场

▲黑色旋涡滑梯（Black Slide Mantra）荣登1986年威尼斯双年展

▲设计图纸

想当初他的设计

也是遭到多方不认可

几乎艺术界所有人都知道

他被拒绝了游乐场设计

其中一个最夸张的“游戏山”想法

足足等到50年后才在

野口勇游乐场中实现

▲野口勇设计的游乐场模型

▲野口勇尚未实现的游乐场设计

幸好还有机会

时间证明了

他那些超前的思想和实践

无论为过去、现在

还是未来的游乐设施设计

都打开了新思路

▲亚特兰大的皮埃蒙特公园（Piedmont Park）设计

如果不是当时毅然决然

选择了自己喜欢的艺术之路

如果不是一直坚持

要建造让人感到快乐的儿童游乐场

如今的我们根本不会知道

关于野口勇大师

这段“时间见证设计本质”的故事

而且不难看出

他的这些艺术和设计

之所以

到今天还能得到众多人的认同

不是因为迎合了

那所谓的大众审美

而是他勇于表达一些

最简单且又纯粹的东西：比如对父亲的情感

也告诉了我们

要坚持所热爱的

热爱所坚持的

努力付出之后

时间会战胜一切

最后

谢谢野口勇大师给我们

带来了充满快乐的儿童乐园

希望平行宇宙的你

现在也能像游乐场的孩子一样

愉快玩耍

素材来源：

www.noguchi.org

http://kousin242.sakura.ne.jp/nakamata/ggg/美