B站游戏开始推「Z世代」定制型产品了

原标题：B站游戏开始推「Z世代」定制型产品了

摆在年轻人面前的选项太少了。

文/依光流

赶在10月的末尾，B站游戏拿出了一款独代产品。

由趣奇互娱研发的《梦想养成计划》正式上线，与以往B站游戏的新品类似，这款游戏在昨天开启预下载后，今天已经来到免费榜第2位。但不同的是，这次B站游戏用的宣发资源有点不寻常，直指音舞圈、时尚美妆圈。

比如在时尚美妆领域，B站游戏邀请了2019百大UP主之一的“机智的党妹”与精通洛丽塔服装的知名UP主“-谢安然-”合作了一期推广视频，两人以游戏内的角色妆容、服饰、舞蹈和专属曲，演绎了一出宅舞。随后又附上幕后拍摄的花絮，为粉丝和玩家展示了两人在作品背后的交流和轻松有趣的一面。

回顾这款游戏之前的推广，很多动作都非常注重内容和创作。比如在游戏中有大量的原创舞蹈，其中主题曲《独自享乐》是最有代表性的一首，曾吸引到宅舞圈的“欣小萌”等诸多UP主的翻跳。此外，音乐区UP“祈inroy”也为这首曲子翻唱了中文版。

有槽点的是，连硬核舞蹈UP“猛男舞团IconX”，也为这首曲子翻跳了一场猛男版的宅舞。猛男版新宝岛还记得吗？那场刷遍B站的传奇事件，就是他们一手制造的，这样富有冲击力的表演效果，也让粉丝在弹幕中乐不思蜀。

其实《梦想养成计划》找音舞圈、时尚美妆圈的思路并不难理解。这款游戏主打的是个性化养成+音舞玩法+轻社交环境的组合，所以配套的宣发资源，也都是针对现在年轻人的兴趣点来定制的。

这样的组合看起来或许不那么垂直于游戏，但也延伸出一个很有意思的话题：如果放宽视野来看现在的Z世代年轻人，他们到底需要一款什么样的游戏？

高标准工艺下的新作

在制作《梦想养成计划》时，趣奇互娱已经意识到了用户变迁的问题：“十年前主打的社交模式也好、主打的画风表现也好，拿到当下是存在不协调感的，它并不完全符合现在年轻人的认知习惯。”

面对这个命题，他们的解法是构建一个能承载年轻人个性化诉求的游戏框架，然后用符合年轻人审美的风格，在能做到的范围内提高制作工艺。

考虑到团队专长，以及音舞始终属于大众娱乐，所以《梦想养成计划》采用了音舞的玩法+明星梦想养成的概念，再结合服装自定义、捏脸等系统，尽可能地呈现玩家个性化展现自我的诉求。游戏中，玩家可以在音乐演奏、舞蹈练习、服装制作收集这三大板块里选择更适合自己的玩法体验。

而要承载年轻人个性化的诉求，审美是第一道，也是最重要的一道门槛。

要拿捏和统一呈现年轻人的审美是非常困难的一件事。在B站，二次元是年轻人喜好的一种代表，但不是全部，《梦想养成计划》选择的美术风格更偏大众化ACG一些，并没有刻意向二次元核心向的一些流行风格靠拢。

虽然画风相对大众化了一些，但游戏整体的美术风格并没有给人一种土味秀的年代感，而是活用了现在的二次元领域多见的渲染手法，对人物脸型、描线、高光做了突出处理，去靠拢动漫角色的观感。自定义捏脸的功能里，能更直观地感受到这些细节。

同时，这种风格也渗透到了服装的设计上。游戏目前一共实装了接近300件衣装和服饰，分散在奖励、玩法、卡池等各个地方，与角色的建模一样，服装的建模也非常精致，由于数量繁多，搭配空间也极大。比如日系偶像风、节日主题套，宅舞装、国风、爵士风、街舞风，甚至是一些玩梗T恤衫。

在整体风格、多元化、个性化都体现出来之后，最大的难点其实是舞蹈的编排。

为了保证舞蹈的专业性，趣奇在制作《梦想养成计划》的时候，把接近一半的成本预算规划在了动捕和编舞方面。其中，很多歌曲的舞蹈，邀请了韩系顶级娱乐公司御用编舞老师李昶勋Noah来编排，并且更看重舞蹈动作和音乐、节拍的配合。

与此同时，几乎所有曲目的编舞都经过了重制或翻新，而且在制作流程上进行了细化拆分和再衔接的处理。用意在于几个方面：

第一是制作工艺的标准化，要保证打击感、流畅度，舞蹈动作是一定要调的，但是逐一调整的做法不可取，会大大降低产能，所以拆分可以节省很多重复的编舞，把整个制作效率提高。

第二是加入特殊的演出。《梦想养成计划》并不打算做观摩式的音舞游戏，玩家是在其中自我养成的一个重要部分，所以刚进入游戏所有人都处于不熟练的状态，这种不熟练放在演出过程中，就是偶尔的失误和尬舞。而动作拆分以后，这种小细节就能很便捷地做出来。

第三是留出更多的个性化空间。目前游戏提供了很多的社交动作选项，可以各种任务和套装奖励中获得，并在场景中使用。除此之外，还有一些能在演出过程中使用的特殊展示动作。从底层来看，把动作拆分得足够细，意味着未来甚至可以开放自定义编舞的制作工具，往更长线的方向去靠拢。

所以总体而言，制作层面的《梦想养成计划》是奔着整体品质门槛拉高，以及制作工艺尽可能标准化的方向去走的。这看起来有点像是去尝试重现炫舞、劲舞等大众音舞游戏对一代年轻人的冲击，但现在的年轻人市场更多元更复杂，使得这款产品看起来更像是在为B站的Z世代人群做定制。

在国内游戏业历史上，音舞游戏和年轻人的碰撞是产生过大成案例的，那么现在呢？

「音舞+社交」与当代年轻人的碰撞

严格来说，音舞游戏在历史上的成功，是陌生人社交在那个年代的成功，这类案例甚至一直延续到了移动端。不过，要主打Z世代，这样的策略存在不少弊端。

在我们所说的当代年轻人群里，音乐游戏一直以来的标签就是小众、吃技术、高门槛，小圈子内会因为一款精致的作品而高潮不断、连年热门，但这种热度很难扩散到大众当中。同时舞蹈游戏，基本处于无产品的空白状态。其中有几个关键：

首先是个性化诉求的演变。同样是基于圈层文化的多元特征，现在年轻人虽然被定义为高度个性化，但他们并非完全的、一定要和别人不一样，而是会对喜欢的东西，表现出“集体个性化”的强烈意愿，就如很多平台的评论里，充斥着“从B站来的”、“从某某UP主来的”这类找同类的话语。

其次是年轻人的社交密度。不同于上个年代的社交闭塞，现在信息交互发达，年轻人的社交门槛更低了，但同时，陌生人社交的距离感也更明显了。尤其B站的Z世代群体，由于小圈层、多元文化的特征更明显，所以更容易呈现出一种局部、高密度社交的状态，而非广泛社交。

最后是自传播生态的高度成熟。现在的年轻人圈子里，越核心的圈层里包含着越多的UGC人群、同人作者、高端玩家，而一旦他们找到了自己高度认可的优秀内容、作品，就会自发的制作和宣传相关的衍生内容。

所以要做一款能跨过圈层隔阂，击中普遍年轻大众的游戏，势必需要拿捏好社交密度、氛围舒适度，找准切入点的同时，留出足够的扩展空间。从这几个角度来说，《梦想养成计划》选择的策略是很有针对性的。

第一点是选曲。这款游戏目前收录了80多首歌曲，整体风格涵盖了ACG圈内非常多的领域，有老人泪目的《绯色月下、狂